ame arquitetura http://www.amearquitetura.com in love w/ design lifestyle Thu, 05 Oct 2017 21:38:52 +0000 pt-BR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.2 Casa Cor SC com Artefacto http://www.amearquitetura.com/casa-cor-sc-artefacto/ http://www.amearquitetura.com/casa-cor-sc-artefacto/#respond Thu, 05 Oct 2017 21:37:21 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7682 Semana passada estive na Casa Cor Santa Catarina, a convite da Artefacto, para conhecer pessoalmente o lindo ambiente de Juliana Pippi! A Pippi, como é carinhosamente chamada pelos amigos, é a arquiteta que mais se destaca em Floripa! Não a ... Read More

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Semana passada estive na Casa Cor Santa Catarina, a convite da Artefacto, para conhecer pessoalmente o lindo ambiente de Juliana Pippi! A Pippi, como é carinhosamente chamada pelos amigos, é a arquiteta que mais se destaca em Floripa! Não a toa que a Artefacto Balneário Camboriú (que atende a região), disponibilizou todos os mobiliários do ambiente que encanta os olhos!

 

 

Para começar, Pippi se inspirou em uma história contada por Renato Turnes, e usou seus personagens para habitar seu ambiente. Como sei disso? Ela me enviou as cartas em rosa glossy, lindíssimas e que descrevem o ambiente meio a historia. Sensacional!!!

Entrevista com Juliana Pippi:

 

“Uma sala para viver, conviver, receber, brindar, escutar música, ler ou escrever. Esse é o mood do projeto, pensado dentro do universo feminino, com estilo cosmopolita e universal. Quero resgatar pequenos e prazerosos gestos do dia a dia”, destaca Juliana.

 

Foto: Denilson Machado

 

No décor os trabalhos de designers, artistas e escultoras dão alma ao espaço. Nomes como Tomie Ohtake, Eloá Carvalho, Nina Lima, Jacqueline Terpins, Renata Moura, Heloísa Galvão, Carol Gay assinam as obras e objetos a serem admirados. A seleção ainda conta com a curadoria do antiquário de Paloma Danemberg e peças do portfólio de Jader Almeida – metais da Deca e espelho Milan da Sollos fornecidos pela Icon.

 

Foto: Denilson Machado

 

Lançamentos aparecem no living como o piso de madeira natural em carvalho americano. O acabamento foi desenvolvido especialmente para a mostra, cujo método envolve pré-etapa de escovamento para receber uma camada em verniz fosco de alta resistência, responsável por manter a característica natural do material.

 

Foto: Denilson Machado

 

No forro, Juliana criou uma paginação completamente diferente. Utilizou ripas naturais de madeira TECA – Morada Eco – com fundo preto para dar efeito de profundidade. O design, criado exclusivamente para o espaço, aproveita toda a performance do produto natural. A iluminação é mimetizada na estrutura. A arquiteta pontua no projeto luminotécnico a presença do Pendente Flamingo, da Ouse Iluminação, sobre a mesa de jantar.

 

Foto: Denilson Machado

 

O Wall Paper com o papel Merci é exposto pela primeira vez no Brasil. Assim como as peças raras garimpadas que pontuam a decoração: os moldes de maquinário português do século XX e a chapeleira francesa em madeira clara acetinada “bois fruitier”. Mais novidades apresentadas ao mercado catarinense são assinadas por Patricia Anastassiadis para a Artefacto.

 

Foto: Aline Araujo @amearquitetura

 

O mobiliário é personalizado, fabricado pela Bontempo Florianópolis, e os painéis exibem grafismo autoral, revelando desenho da arquiteta. Destaque, ainda, para a tapeçaria artesanal marroquina, acessórios e objetos handmade.

Ação do ambiente: A história da personagem da Sala Cor de Rosa e Carvão será contada por meio de cartas que serão enviadas pelo correio, ao longo da mostra, para uma lista formada por jornalistas, fornecedores e formadores de opinião. O ator, diretor e dramaturgo Renato Turnes assina os textos.

 

Foto: Denilson Machado

SERVIÇO

O quê:
CASACOR Santa Catarina 2017 – Edição Florianópolis

Quando:
10 de setembro a 22 de outubro
Terça a sexta das 15h às 21h
Sábado das 13h às 21h
Domingo das 13h às 19h

Onde:
Praça Getúlio Vargas, 194 – Centro – Antigo casarão do Asylo de Orphans São Vicente de Paulo da IDES (Irmandade do Divino Espírito Santo).

Quanto:
Inteira – R$ 40,00
Meia – R$ 20,00
Passaporte – R$ 100,00

Foi uma delícia participar da festa da Artefacto homenageando Juliana Pippi, e passar o dia com a arquiteta querida! Em breve post sobre como aproveitar Florianópolis em um dia! Eu fiz muita coisa! ♥️

Bjos

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Irmãos Campana no Museu Oscar Niemeyer http://www.amearquitetura.com/irmaos-campana-museu-oscar-niemeyer/ http://www.amearquitetura.com/irmaos-campana-museu-oscar-niemeyer/#respond Wed, 16 Aug 2017 23:55:28 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7668 Irmãos Campana e Oscar Niemeyer são nomes icônicos na história da arquitetura e design do Brasil. Não a toa que, desde que foi inaugurada a Exposição dos Irmãos Campana no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, em 27 de abril, mais ... Read More

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Irmãos Campana e Oscar Niemeyer são nomes icônicos na história da arquitetura e design do Brasil. Não a toa que, desde que foi inaugurada a Exposição dos Irmãos Campana no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, em 27 de abril, mais de 100 mil pessoas visitaram. Estará em cartaz até dia 20 de agosto.

Com produção do próprio MON, a exposição dedicada aos 34 anos de trajetória dos designers Fernando e Humberto Campana conta com uma cenografia ímpar, elaborada exclusivamente para a mostra nos 1.500 metros quadrados do Olho. Com ambientação dos próprios Irmãos Campana e curadoria de Consuelo Cornelsen, apresenta cerca de 130 obras. Entre elas, obras icônicas como as poltronas Vermelha (1998), Favela (2003) e Corallo (2003), produzidas pela empresa italiana Edra; além de peças do início da carreira, como as cadeiras da coleção Desconfortáveis (1989); até trabalhos mais recentes, como a inédita linha de móveis Assimétrica (2017), produzida pela Tok&Stok.

Um catálogo da mostra foi produzido pelo MON, e está à venda na loja do museu. A publicação, com 216 páginas, contém obras da exposição e textos críticos sobre os designers. O trabalho dos Campana incorpora a ideia de transformação, reinvenção e integração do artesanato na produção em massa, tornando preciosos os materiais do dia a dia, que carregam não só a criatividade em seu design, mas também características bem brasileiras – as cores, as misturas, o caos criativo e o triunfo de soluções simples.

A mostra fica aberta até o dia 20 de agosto e pode ser visitada de terça a domingo, das 10h às 18h. Os ingressos custam R$ 16 e R$ 8 (meia-entrada). Nas quartas a entrada é franca. Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada gratuita todos os dias.

O Museu Oscar Niemeyer está presente nas redes sociais:

Instagram: @museuoscarniemeyer
Facebook: www.facebook.com/monmuseu/

Veja como a exposição foi feita

Nesta semana, foi disponibilizado um vídeo com o making of que mostra os detalhes sobre a montagem da exposição, com depoimentos dos Irmãos Campana.

Serviço:

Mostra “Irmãos Campana”

Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999
Exposição: até 20 de agosto de 2017
Horário de visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$16,00 e R$8,00 (meia-entrada). Gratuita nas quartas-feiras.
Telefone para informações: (41) 3350-4400
Site: www.museuoscarniemeyer.org.br

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SP Design Week! Primeiro dia! http://www.amearquitetura.com/sp-design-week-primeiro-dia/ http://www.amearquitetura.com/sp-design-week-primeiro-dia/#respond Tue, 08 Aug 2017 16:52:19 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7642 A semana de design de São Paulo entra em sua sexta edição em 2017, e cresce a cada ano! São inúmeros eventos que acontecem paralelamente à feira âncora do evento: a High Design Expo! O Design Weekend SP se inspirou ... Read More

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A semana de design de São Paulo entra em sua sexta edição em 2017, e cresce a cada ano! São inúmeros eventos que acontecem paralelamente à feira âncora do evento: a High Design Expo! O Design Weekend SP se inspirou no Fuori Salone, em Milão. Os eventos se dividiram em inúmeros distritos, como Jardins, Gabriel, D&D, Vila Madalena… toda a cidade participa, inclusive com a participação do prefeito João Doria.

 

Chegueiiii São Paulo Design Week!

 

Logo cedo, chegando do Rio, fui a Breton no distrito da Alameda Gabriel. A novidade da loja de decoração é a parceria com Reinaldo Lourenço, estilista super conceituado. Ele trouxe para o design seu DNA da moda, e o trabalho final esta simplesmente maravilhoso. Suas características das roupas migraram de maneira sutil para os móveis. Cores, tecidos e formas se destacam e mostram seu estilo. Ficou lindo.

 

Aline Araujo na vitrine com móveis assinados por Reinaldo Lourenço

 

Reinaldo Lourenço ornando com o mobiliário na Breton da Alameda Gabriel

 

Logo em frente a Breton, a Líder Interiores também apresentou para jornalistas e influenciadores as suas novidades. Grandes nomes do design assinaram móveis, como a mesa Queen de Bruno Faucz que se inspirou em Vitorias Regia. A mesa de centro pode se agregar com outras por um sistema de encaixe, e consegue vencer grandes espaços de maneira orgânica.

 

O Brunch contou com quitutes típicos mineiros, uma delicia!

 

Outros grandes nome do design, como Pedro e Leo da Lattoog contribuíram com peças exclusivas. Amelia Tarozzo e Alva Design também imprimiram seu design exclusivo. A vitrine trouxe poesia para o showrrom da Lider, com a instalação “Chuva” também da Alva Design, que mostra vasos de cerâmica pendurados e outros, ja no chão, quebrados. Vale a ida para fazer esta foto!

 

Instalação “Chuva” da Alva Design na Lider (distrito Gabriel)

 

Neste primeiro dia da semana (o DW!SP começa oficialmente dia 09/08, mas como imprensa, já vemos tudo antes!), fui convidada a fazer um talk com editores de grandes revistas, como Kaza, Casa Claudia, Caras, entre outras no Boom SP Design, que reúne palestras, eventos e exposições no Lounge da Bienal, no Parque Ibirapuera. Super legal o evento e este convite!

 

Aline Araujo e Ricardo Gaioso no lounge com projeto do Kiko Sobrino

 

E cá estou eu, em mais uma semana de design! Abaixo um pouquinho do Boom SP Design, que faz parte do calendário da DW!SP.

 

 

Dror Benshetrit: “Designer do Ano” no BOOMSPDESIGN 2017

Realizado há 10 anos e idealizado por Beto Cocenza, o BOOMSPDESIGN já é consagrado no calendário nacional e traz ao Brasil o que há de mais importante neste cenário, incluindo conteúdos e tendências mundiais. O evento tem o intuito de discutir, atualizar, explorar, pensar e repensar o design em sua melhor forma.

“O BOOMSPDESIGN chega à sua 10ª edição compondo o calendário oficial da cidade. Somos uma plataforma para negócios de conexão mundial. Em agosto mostraremos uma pequena, mas representativa parcela destes conteúdos produtivos da indústria criativa brasileira de micro à grande escala. Mostrando, discutindo e envolvendo o universo criativo, produtivo e comercial”, afirma Beto Cocenza.

O conceituado designer e arquiteto israelense, Dror Benshetrit, será homenageado como o “Designer do Ano” do BOOMSPDESIGN 2017.

Entre as novidades do evento está o Empório do Design, um espaço para comercializar peças com design assinado, colecionáveis com tiragem limitada e de valores diversos. Peças colecionáveis a partir de R$ 30,00. “Queremos incentivar o colecionismo do design, a maior parte das peças as serem comercializadas, serão produzidas pelos designers participantes do projeto, com materiais de reuso disponibilizados pelos nossos apoiadores”, explica Beto Cocenza.

Outra importante ação do BOOMSPDESIGN será a “Exposição Design 2×2”, onde designers nacionais irão expor suas peças de design autoral, entre os já confirmados: Estevão de Toledo, Henrique Steyer, Ellion Cardoso, Bruno Faucz, Shisha Kessin, Marcelo Teixeira e Marton. Durante o BOOMSPDESIGN também acontecerá a Oficina do Design, por meio de inscrições os visitantes poderão participar e interagir com os designers nos workshops que serão realizados e levar suas peças produzidas durante os exercícios, peças também produzidas com materiais de reuso disponibilizados pelos nossos apoiadores. O grafiteiro Fernando Garroux (Garu) fará uma personalização em uma poltrona do designer Bruno Faucz, a peça estará exposta no evento.

Durante o evento o escritório Yamagata Arquitetura e os designers Rodrigo Ambrósio e Lattoog Design preparam instalações especiais para as marcas Marmoraria Pedra Julia, Gerbar Ventiladores e Florense respectivamente. O designer, artista plástico, arquiteto, e capitão do estúdio Lab & Factory, Kiko Sobrino criará uma instalação para o BOOMSPDESIGN.

 

Exposição Yamagata Arquitetura com banco Vitoria Regia

 

O design social se faz presente com o projeto MAOS – Movimento de artesãs e ofício – projeto realizado ao norte de Minas Gerais, que enxerga o artesanato como um manifesto local que exprime contextos sociais, políticos, culturais, ambientais ou espirituais complexos, e que se mantêm influências vivas transitando entre o ancestral e o contemporâneo. No BOOMSPDESIGN uma artesã irá produzir ao vivo produtos em barro e peças em quantidade limitada e assinadas estarão à venda. A participação do projeto MAOS, no evento, é 100% apoiado pelo BOOMSPDESIGN.

 

Para brincar com as fotos: o lounge de Kiko Sobrino no BoomSPDesign

Serviço:

BOOMSPDESIGN – 10° Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte

Local: Lounge Bienal no parque Ibirapuera
Data: 07 a 09 de agosto de 2017
Credenciamento gratuito: pela internet, no site www.boomspdesign.com.br ou diretamente no local do evento.
Horário: das 10h às 22h

Informações para imprensa:

Duetto Comunicação
Fernanda Périgo – fernanda@duettocomunicacao.com
(11) 97400-4565

Aline Araujo
(21) 99964-8293
@amearquitetura (Instagram)
www.amearquitetura.com

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CURSO: Interior Design For Professionals no Istituto Marangoni http://www.amearquitetura.com/curso-interior-design-professionals-istituto-marangoni/ http://www.amearquitetura.com/curso-interior-design-professionals-istituto-marangoni/#respond Fri, 12 May 2017 17:15:05 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7617  

Oi gente!! Depois de um abril inteiro dedicado ao design, chegou maio com calma para organizar todo este aprendizado e me dedicar a compartilhar com vocês!!

Além da Semana de Design de Milão, que inclui o Salone Del Mobile ... Read More

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Oi gente!! Depois de um abril inteiro dedicado ao design, chegou maio com calma para organizar todo este aprendizado e me dedicar a compartilhar com vocês!!

Além da Semana de Design de Milão, que inclui o Salone Del Mobile (maior feira de design do mundo) e o Fuori Salone pelas ruas da capital do design, fiz um curso no Istituto Marangoni, escola referência em design em toda a Europa. Este pequeno curso (uma semana), logo após a feira, foi essencial para captar melhor a essência do que foi visto e para entender como os grandes designers e marcas usam a semana em seu calendário anual.


Interior Design For Professionals Short Course  – Istituto Marangoni


Cristina Morozzi

O curso começou durante a Milan Design Week, com uma palestra primorosa de Cristina Morozzi, uma das divas do design italiano e diretora do Istituto Marangoni.

 Cristina nos presenteou com uma palestra belíssima, analisando o que seria visto durante a designweek milanesa, com informações preciosas para nossas visitas. Como todo insider milanês, Cristina foi convidada a todos os previews de Milão e pode nos contar sobre os highlights, além de histórias sobre a concepção de produtos e instalações, o que nos deu uma outra visão ao caminhar pela feira ou pelas ruas da cidade italiana.


Cappellini

Ainda no mesmo dia, a tarde, fomos recepcionados pela diretoria da Cappellini, em seu showrrom exclusivo para profissionais. 


Durante a visita, ficamos sabendo do processo criativo da renomada marca, quando eles começam a preparar suas coleções (tudo gira em torno da designweek de Milão), também soubemos que este ano, Giulio Cappellini se inspirou no universo animal para compor paleta de cores, inspirações e estampas de seus produtos. Conhecemos toda a nova coleção, com colaboração de designers consagradíssimos, como Nendo, Patricia Urquiola, Tom Dixon… E também a criação de novos talentos, estes sempre enaltecidos por Giulo.


História do Design Italiano com Lisa Hockemeyer

Tivemos cinco horas de aula com Lisa, e ainda assim foi pouco. Uma professora e entusiasta do design, Hockemeyer nos pontuou o surgimento do design, passando pela tradição italiana da excelência na produção, ate os dias de hoje. Nos explicou que na Itália, tudo se conecta, desde a concepção do projeto, a decoração, a arquitetura, a criação gráfica e aplicação dos materiais. 


Nos fez entender o porque da Itália ser mestre no chamado “fatto a mano”, ou feito a mão, devido a sua não incorporação a Revolução Industrial e pela falta de energia, fazendo com que muitas fábricas se instalassem no norte da Itália, próximo aos Alpes e Lagos para aproveitar esta fonte natural. Ainda assim, as fábricas conservam o artesanato, a tradição. Analisou, caso a caso, o sucesso de empresas de design, como a Cappellini, Cassina, Alessi, Venini, Arthemide, Moreschi… e também de fashion design, como Gucci, Pucci, Bulgari, porque tudo se conecta entre arquitetura, design e moda.


A forma de um projeto: o diálogo entre o relacionamento entre arte, arquitetura e design por Marcello Morandini

Morandini é um dos arquitetos mais famosos da Itália, que começou sua carreira no design gráfico – porque precisava trabalhar e não tinha dinheiro para a faculdade de arquitetura. Com seu mérito no design, investiu no estudo das formas geométricas, criando arte cinética e grafismos, até complementar este ciclo construtivo. Assim, foi chamado para aplicar sua arte na arquitetura (e era o que ele desejava desde sempre) e consequentemente, no design. Sua palestra nos mostrou como um arquiteto deve estar aberto a todo tipo de arte e demanda, quanto mais somos desafiados, mais temos a possibilidade de diversificar e aprender. Ele deixou a mensagem de que “é possível fazer qualquer coisa”.

Super me identifico!!

Morandini é autor de projetos como L´Opera, Kleine Museum na Alemanha, GoldHill Center em Singapura, Banca Uffici em Kuala Lampur, Malasia, entre muitos outros. Para saber mais clique AQUI.


Análise da Design Week por Marcella Bricchi

Uma das feras dos cursos de design é Marcella Bricchi. Suas aulas são sempre uma inspiração para quem acompanha. O know how e a maneira que vivencia o design em Milão, principalmente durante a designweek fez com que sua análise fosse precisa para relembrarmos pontos que seriam facilmente aplicados em projetos de arquitetura. Itens básicos, vistos em profusão nas novas coleções tem muito a nos dizer, como a tendência de cores e materiais.


Para 2017, o que muito se viu foram os contrastes! A completa ausência de cor – o branco – em contrapartida aos tons terrosos. O macio da seda e do veludo, em contraste a cordas e palha. A releitura do passado em algo completamente novo. O maximalismo e o minimalismo… Materiais como vidro, a cerâmica, o LED estão em alta na arquitetura. Marcella também nos direcionou à elaboração do nosso TREND BOARD, em que mostramos em síntese, o que consideramos tendência para a Milan Design Week 2017.


Novos Materiais por Duccio Mauri

Duccio trabalha em um Studio politécnico que desenvolve materiais inovativos – que máximo – para interiores, automóveis, moda… É o professor de new materials do Istituto Marangoni, onde apresenta inúmeras amostras de materiais completamente novos e repletos de personalidade e usos. Duccio nos indica a conceber nossos projetos a partir das possibilidades dos produtos que iremos utilizar. É básico, mas muitos de nós se acostumam a usar sempre os mesmos materiais e acabamos ficando com o projeto sempre igual, sem inovação. A qualidade dos projetos multiplica quando pesquisamos os materiais para então desenhar.


Duccio também procura partir de um MOOD BOARD para compor seus projetos. Dentro deste mood board, exibimos cores, materiais, sensações através de fotos, inspirações, sensações através do toque, e até mesmo um perfume que faça com que o projeto tenha maior materialidade para ser elaborado. Achei uma ideia incrível e muito convincente, quando apresentamos o projeto para um cliente. Tendo o mood board, é mais fácil explicar a concepção do projeto.

 


Análise de Tendências pelas Últimas Décadas por Alberto Costabello

A aula mais divertida e esclarecedora de todo o curso. Costabello é um arraso no mercado de tendências. Ele tem uma empresa que produz Trend Books, ou seja, acompanha direto da fonte o que é apresentado, para elaborar, com sua equipe, um caderno de tendências que serão aplicadas dois anos depois. Agora ele já sabe o que vai ser tendência em 2019… ou seja :O


Nos explicou que tendência é a expressão de um grupo, que pode ser grande ou pequeno, em uma única direção. Estes influenciadores conduzem as pessoas a agir de uma maneira, um estilo de vida, até o despertar de uma nova área de interesse. As tendências podem ser divididas entre MAXItrends (duram em longos períodos, entre 5 e 10 anos), e as MICROtrends (tendências passageiras, que podem durar apenas um mês, por exemplo). Elaborou o avançar das tendências através das décadas, o que nos fez entender melhor o porque de alguns objetos terem maior valor que outros, ou mesmo como convencer nossos clientes de que estão investindo em um bem durável ou que vai ultrapassar os modismos de uma época.


Visitas à Showroom por Francesca Berti Rogers

Francesca é uma designer super nova, porém com uma bagagem incrível. Seu último trabalho foi o desenvolvimento de tecidos para a Rubelli Casa, empresa veneziana, centenária na elaboração de tecidos, papéis de parede e mobiliário (produzem os tecidos da Armani, entre outros). Francesca nos acompanhou nas visitas externas (fomos a Rubelli e a Bottega Veneta Casa), explicando a história destas duas marcas importantes para o design italiano. Na Bottega Veneta, por exemplo, tudo é feito a mão, mesmo o trançado da prataria (linha de talheres), ou o estofado de cada tecido.


Nesta aula também nos foi ensinado a usar programas de computador para elaborar o Trend Board, seguindo as tendências e mostrando fotos relacionadas a frases e títulos.


Desenvolvimento do Trend Board por Manuela Magni

Manuela é uma das professoras de Interior Design mais queridas pelos alunos. Jovial, é certeira nas suas colocações, principalmente sobre a design week. Como foi uma das últimas a se apresentar no nosso curso, fez um belo apanhado de tudo que havíamos aprendido em uma semana de imersão no design. Pontuou cada marca ou designer com destaque na Milan Design Week e apresentou palavras chave que nos direcionasse para a elaboração do trens board. Identificou, principalmente nesta última designweek, a busca pela intimidade exposta, o que reflete a nossa época, este boom de selfies e invasão de privacidade permitida pelas redes sociais. Isso foi mostrado na maneira que algumas marcas apresentaram seus produtos. 

Manuela também foi a professora que analisou cada um dos trend boards apresentados, no último dia de aula. E nos enviou um email personalizado com suas considerações sobre nosso trabalho final! 


Foi uma experiência deliciosa participar deste curso, oferecido pelo Istituto Marangoni. No Brasil, este e muitos outros cursos são representados pela Luiza Bomeny Consultoria, que nos dá todo o suporte para escolher hospedagem, saber mais sobre os cursos, ajudar na escolha do melhor para sua carreira.


 A Luiza é um presente para quem faz o curso, sou suspeita, porque adoro, mas ganhei uma amiga para a vida toda!! Obrigada por todo apoio Luiza, Bia e Paulinha!!

Para saber mais:

 Cursos de pós-graduação em Design: 

http://www.luizabomeny.com.br/site/istitutomarangoni/pos-graduacao-design/
Cursos Intensivos em Design:

Anuais (8 meses letivos): http://www.luizabomeny.com.br/site/istitutomarangoni/cursos-anuais-design/

Semestrais: http://www.luizabomeny.com.br/site/istitutomarangoni/semestrais-design/
Cursos de férias em Design:

http://www.luizabomeny.com.br/site/istitutomarangoni/cursos-de-ferias-design/
Cursos de graduação em Design:

http://www.luizabomeny.com.br/site/istitutomarangoni/graduacao-design/
Espero que todos vocês tenham a oportunidade de ter este aprendizado! É maravilhoso ❤️

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Jader Almeida para Deca – design na casa inteira http://www.amearquitetura.com/jader-almeida-para-deca-design-na-casa-inteira/ http://www.amearquitetura.com/jader-almeida-para-deca-design-na-casa-inteira/#respond Wed, 29 Mar 2017 14:38:08 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7607 Mais uma novidade para quem está reformando a casa e deseja ter ambientes com design assinado: o elegante designer Jader Almeida levou para banheiros e cozinhas o requinte do seu trabalho, em parceria com a Deca. Em 2015, ... Read More]]> Mais uma novidade para quem está reformando a casa e deseja ter ambientes com design assinado: o elegante designer Jader Almeida levou para banheiros e cozinhas o requinte do seu trabalho, em parceria com a Deca.
Em 2015, Jader e Deca já haviam criado uma linha de sucesso: a bamboo, com o monocomando em black matte e detalhes em dourado e a cuba rasa em cerâmica que é uma verdadeira obra de arte para banheiros.

Em 2015, Jader e Deca já haviam criado uma linha de sucesso: a bamboo, com o monocomando em black matte e detalhes em dourado e a cuba rasa em cerâmica que é uma verdadeira obra de arte para banheiros.


Monocomando e cuba com design Jader Almeida para a Deca em exposição na Universitá Del Stuglio durante o Salão do Móvel de Milão.
Agora a linha se expandiu tanto, que se transformou em criação conceito de Jader Almeida para a Deca. A idéia do designer foi a de expandir o conceito, atualíssimo, do que se poder usar no banheiro, também pode ter funcionalidade em outros lugares da casa, como o caso das prateleiras, porta sabonetes, entre outros.

Em preview dos produtos Jader Almeida para a Deca, os produtos que foram lançados na Expo Revestir 2017.

 

“A ideia é mostrar uma coleção que misture elementos do passado, presente e futuro de maneira sutil. Conectar as pessoas pela emoção e proporcionar conforto. Para os acessórios de banheiros, criei um design que pudesse ser versátil e usado em vários ambientes da casa”, enfatiza o designer.

Dentre os lançamentos também estão a Cuba Retangular, que segue a linha de produtos Deca trazendo a harmonização entre cores e texturas que proporcionam sensações e experiências envoltas em conforto e tranquilidade. A cuba é apresentada nos acabamentos ébano fosco na parte superior e dourado na sua base. Traço preciso e a união de acabamentos – metal Gold e espalhador preto – fazem do Chuveiro 4 Apoios um elemento surpresa. A água é distribuída por quatro caminhos até chegar ao espalhador.

Uma das minhas peças preferidas, o chuveiro Deca com acabamento Gold Matte, único e sofisticado!

Para 2017, Jader criou peças conceitos com ergonomia rica em linhas fluidas, como é o caso da Banheira, que possui uma assimetria em sua forma. Pensado para o conforto e a funcionalidade, o produto consegue atender demandas diferentes. A estremidade mais estreita é ideal para a pessoa deitar, descansar e desfrutar de momentos de relaxamento. Do outro lado a banheira apresenta uma espécie de poltrona com apoio para os braços para quem preferir ficar sentado. Além disso, sua parte externa conta com uma alça que se sobressai a peça, funcionando como porta toalha.

A coleção ainda conta com Monocomando para banheira, Papeleira de louça e Prateleiras de louça em forma trapezoidal de espessura esbelta. A peça adequa-se perfeitamente ao banheiro, mas também à cozinha ou ao home-office. Outros produtos que seguem a estética inconfundível de Jader Almeida são as Torneiras de mesa e parede e o Porta Shampoo, que apresenta uma silhueta delicada e acompanha espaço para o sabonete.

Linha de acessórios Jader Almeida para a Deca, os usos podem variar, e a função, dependendo da criatividade e necessidade, também!

Durante a Expo Revestir, a Deca separou um corner inteiro no seu estande para que Jader, que é arquiteto de formação, criasse uma maneira de apresentar seus produtos em parceria com a marca. O resultado se chamou “A Casa de Vidro” e as filas, enormes, mostram o sucesso dos produtos.


A sala de banho criada por Jader Almeida no estande da Deca, na Expo Revestir 2017

Da mesma forma é possível usar móveis dentro dos banheiros e cozinhas. A decoração vem se reinventando e sendo cada vez mais acessível. Ótima notícia para todos nós, que adoramos ver coisas bonitas por onde passamos!

 

Para saber mais da concepção do projeto e como Jader idealizou a coleção para a Deca, assista a entrevista exclusiva do designer, no dia do preview da marca, no restaurante Maní, em São Paulo.

 

 

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Mostra Artefacto 2017 | Haddock Lobo http://www.amearquitetura.com/mostra-artefacto-2017-haddock-lobo/ http://www.amearquitetura.com/mostra-artefacto-2017-haddock-lobo/#respond Sun, 19 Mar 2017 22:28:34 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7595 Ninguém troca de sofá como quem troca de roupa… Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. E é assim que imagino vestir a casa, ou ... Read More

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Ninguém troca de sofá como quem troca de roupa… Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. E é assim que imagino vestir a casa, ou decorar o corpo… um é extensão do outro e o tema da Mostra Artefacto em 2017 é esta fusão entre o mundo do decor com o mundo da moda! O resultato, vocês sabem, é incrível!

“Uma roupa é uma peça arquitetural efêmera, desenhada para aprimorar as proporções do corpo”, costumava dizer Christian Dior (1905-1957), legendário estilista francês que sonhava ser arquiteto. E é isso o que a Artefacto descortina na sua temporada de mostras 2017, que começou no último dia 10 de março, no showroom da Haddock Lobo e que, nos próximos meses, se desdobra em outras 12 edições pelos endereços da marca tanto no Brasil quanto mundo afora (já que o brand é líder de mercado no sul dos Estados Unidos).

Patricia Anastassiadis na Mostra Artefacto 2017

Destaque na indústria moveleira de alto padrão, a Artefacto decodifica um lifestyle que faz a cabeça dos maiores nomes do décor, o verdadeiro #designlifestyle . Por trás de cada móvel e acessório, apresenta conceitos que têm tudo a ver com o novo modo de vida em casas dos mais diversos estilos, estabelecendo cada vez mais conexões entre o design e as propostas que desfilam pelas passarelas, por exemplo. “O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro também para o design. Por isso, em 2017, estamos investindo nessa proximidade entre as duas plataformas”, diz Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.

Eu e Laís Bacchi no preview da Mostra Artefacto 2017

A filosofia parte de dentro para fora e de fora para dentro. Na nova coleção, que tem boa parte das peças assinadas pela diretora artística Patrícia Anastassiadis, tanto as formas (etéreas, dinâmicas e atemporais) quanto o cuidado nos acabamentos evocam a excelência da haute-couture. “Minha mãe é estilista e aprendi a olhar para a moda desde muito cedo. Arquitetura é uma espécie de alfaiataria, numa escala muito maior. Mas não me interesso pelo fast-fashion sazonal, descartável, mas sim pelos reflexos sociais, culturais e artísticos que levaram àquele resultado”, diz a arquiteta que também assina a vitrine, carro-chefe do evento. Entre as inspirações para os produtos, ela apontou o compasso para Yves Saint-Laurent e Christian Lacroix, além de estéticas orientais e movimentos como o Art Nouveau. “Sempre valorizando a atemporalidade característica dos produtos da marca”, finaliza.
Aliás, além da vanguarda na fabricação, a Artefacto também foi a primeira no País a trabalhar com este conceito de high exhibition de decoração dentro do próprio showroom, o que a colocou oficialmente no calendário das mostras mais influentes – e disputadas – entre as maiores pranchetas, vendendo um lifestyle exclusivo junto com a mobília.

Sob o tema décor-fashion, a edição 2017 reúne grandes nomes da arquitetura em ambientes que homenageiam fashionistas que estão entre os mais expressivos do circuito. São eles:

 Zize Zink homenageia Alexandre Herchcovitch

Fabio Morozini desvenda o universo de Patricia Bonaldi;

João Armentano materializa o living de Ricardo Almeida;

Debora Aguiar celebra Costanza Pascolato;

Chris Hamoui assina o décor de Andrea Bogosian;

Denise Barretto se inspira em Lino Villaventura;

Gil Cioni e Olegário de Sá ambientam o espaço de Martha Medeiros;

Patricia Penna vai de Sandro Barros;

Francisco Cálio materializa em décor a plasticidade de Raquel Davidowicz;

E, por fim, a vitrine de Patrícia Anastassiadis dá as boas vindas com seu coté mode que coincide com as mesmas referências de Lethicia Bronstein – a começar por Yves Saint-Laurent.

Para fazer o tour completo pela Mostra Artefacto Haddock Lobo, assista aos vídeos no canal ame arquitetura do youtube:

1ª parte do Tour Mostra Artefacto: com depoimentos de Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, e das arquitetas Patricia Anastassiadis e Patricia Penna, que expõe nesta edição da Mostra.

2ª parte do Tour Mostra Artefacto: com depoimentos de Allex Collontonio, idealizador da Revista Giz; e da arquiteta Debora Aguiar com a elegante Costanza Pascolato.

3ª Parte do Tour Mostra Artefacto: com depoimentos de Flavia Pardini, marketing da Deca; dos arquitetos Zize Zink e Fabio Morozini; e do ator Henri Castelli, que foi prestigiar a mostra.

Espero que tenham gostado das novidades! 2017 tem muito mais a oferecer! 


Beijos mil!  


Aline Araujo 

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Como usar Painéis de Madeira na Decoração http://www.amearquitetura.com/comousarpaineldemadeira/ http://www.amearquitetura.com/comousarpaineldemadeira/#respond Thu, 17 Nov 2016 19:03:16 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7548 Para uma decoração sofisticada e até mesmo ousada, nada melhor que revestir as paredes!! Para conseguir um resultado diferente, vale criar painéis iluminados, cortes, e brincar com a multiplicidade de acabamentos. Na Casa Cor Rio, pude perceber alguns ... Read More]]> Para uma decoração sofisticada e até mesmo ousada, nada melhor que revestir as paredes!! Para conseguir um resultado diferente, vale criar painéis iluminados, cortes, e brincar com a multiplicidade de acabamentos. Na Casa Cor Rio, pude perceber alguns ambientes que investiram nos painéis de madeira e se destacaram pela qualidade do projeto. Sem dúvidas, uma sala, por exemplo, envolvida em madeira chama atenção e cria uma atmosfera de requinte. E quanto mais conhecemos as empresas que fazem estes produtos, mais interessante fica especificar os materiais. Gostamos de uma boa história não é…


Conheci os materiais da Berneck durante um evento que a marca fez na Casa Cor Rio, onde foram apresentadas algumas amostras, além da história da empresa, familiar, do Paraná, que completa 65 anos em 2017. Fiquei encantada com a maneira que, ao longo do tempo, a família investiu – não só no crescimento da empresa – mas na preocupação com a sustentabilidade. E, acreditem, seu fundador, Bernardo von Muller Berneck, passou por inúmeras dificuldades para que a Berneck se perpetuasse no mercado. Incêndios nas fábricas, pragas durante o replantio de mudas, o pionerismo em ter a preocupação ambiental ainda na década de 60… E apesar de tudo, a empresa foi expandindo, criando novos produtos, priorizando materiais de alta tecnologia aliados a preservação do meio ambiente. Hoje é referência no Brasil e exterior.


Vocês sabem que sou meio nerd, e adoro contar a história dos bastidores das empresas, principalmente no Brasil, porque podemos traçar um paralelo com a evolução econômica do país e também com as tendências do nosso mercado ao longo dos anos. Voltando para a aplicação dos painéis de madeira, vou usar como exemplo os ambientes que usaram na Casa Cor Rio:

 


Empório Organico de Tiana Meggiolaro e Bia Mayrinck (Click Interiores)


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Revestimentos que remetem ao Lapinha, como os painéis da Berneck no padrão Gengibre, um madeirado baseado em carvalho bem clarinho, com textura valorizada pelo acabamento Tatto. 🌿No teto, as barbas de bode características do spa, e cestos que se transformam em luminárias! Ahhh, e olha que legal: 😁 descobri, para fazer este post, que a Berneck busca referências fortes em cores e texturas para dar o nome de seus padrões, refletindo sua personalidade.


 

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Sala de Leitura do arquiteto Mario Costa Santos


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Repleta de sofisticação, a Sala de Leitura se destaca principalmente pelo uso da madeira (no caso, o arquiteto Mario Costa Santos, usou o Louro Freijó Grann da Berneck). No ambiente, foram escolhidos objetos comemorativos da inauguração de Brasília e serralheria inspirada nas fuselagens de aviões, homenageando a família Rocha Miranda, donos da extinta cia aérea Panair.


Sobre madeiras e acabamentos da Berneck


No brunch na Casa Cor, a Berneck nos apresentou a coleção 2016/17 evidenciando a solidez e qualidade da empresa com produtos como: serrados em Pinus e Teca e painéis MDP, MDF e HDF. Lembrando que a empresa tem grande histórico no benefiaciamento da madeira laminada e faqueada tropical como referencia. Além disso, desde a década de 80 produz painéis reconstituídos. Em 2018 a programação é reviver o varejo com os painéis MDP em melamina, buscando na sua essência e história a inspiração que determina as suas coleções de padrões madeirados ao mercado.


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Brunch na Casa Cor Rio 2016


No dia 19 de outubro, a Berneck ofereceu um brunch para convidados no Bistro do Jardim. Grandes nomes da arquitetura carioca compareceram e se interessaram em conhecer melhor o produto, incentivados pelos profissionais que já são clientes da marca. Um pouco dos convidados e da atmosfera agradável do evento:

 


Com Tiana e Marcos, arquitetos parceiros da Berneck na Casa Cor Rio

Com Tiana e Marcos, arquitetos parceiros da Berneck na Casa Cor Rio



Os arquitetos adoraram o produto

Os arquitetos adoraram o produto


Com Patricia Mayer, diretora da Casa Cor Rio, e Luiz Fernando Grabowsky no Bistro do Jardim

Com Patricia Mayer, diretora da Casa Cor Rio, e Luiz Fernando Grabowsky no Bistro do Jardim


 

Eu e a querida arquiteta Roberta Nicolau

Eu e a querida arquiteta Roberta Nicolau

 


Luiz Fernando Grabowsky, arquiteto

Luiz Fernando Grabowsky, arquiteto


 

 

Com Emmilimha Cardoso

Com Emmilinha Cardoso


 

Um prazer saber mais sobre a Berneck com a ajuda das especificadoras Fernanda Santos e Fabricia Vasques. Obrigada!!

Um prazer saber mais sobre a Berneck com a ajuda das especificadoras Fernanda Santos e Fabricia Vasques. Obrigada!!


 

Mais informações sobre a Berneck, no site www.berneck.com.br, no instagram @berneckoficial ou ainda na fanpage www.facebook.com/bernecksa 

 

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Um luxo de banheiro http://www.amearquitetura.com/umluxodebanheiro/ http://www.amearquitetura.com/umluxodebanheiro/#respond Fri, 28 Oct 2016 23:05:01 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7513  

 

 

Se existe um ambiente que é tabu nas casas, é o banheiro! Em várias conversas com amigos, seja para alugar uma casa de veraneio, ou mesmo para falar de projetos, o banheiro sempre aparece como ... Read More]]>  

 

 

Se existe um ambiente que é tabu nas casas, é o banheiro! Em várias conversas com amigos, seja para alugar uma casa de veraneio, ou mesmo para falar de projetos, o banheiro sempre aparece como fator decisivo nos projetos… De arquitetura ou férias. E tem aquela galera que analisa o restaurante através do seu banheiro, quem nunca…


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Quem entra na Sala de Banho de Marta Guimarães e Daniele Faraco se encanta de cara! A sensação é de estar em um SPA, pela escolha das cores e pela iluminação, relaxamos automaticamente.


Este ano a Casa Cor Rio nos presenteou com banheiros lindíssimos, como a Sala de Banho – das arquitetas Marta Guimarães e Daniele Faraco. Para se inspirar, as profissionais “inventaram” uma cliente ideal – sim, tipo aquela sua “amiga imaginária” de quando estava no primário. Esta cliente da Marta e Daniele, no entanto, é uma profissional liberal, apaixonada por esporte, natureza e vida saudável. Para tal, pensaram em usar como principal tendência, a portabilidade: “Transformamos em móveis o que é fixo em um banheiro. Assim, poderão ser deslocados em caso de mudança de endereço, normal em uma vida dinâmica”, diz Daniele.


Detalhe da jardineira emoldurando a janela e a banheira com torneira de piso. Chic

Detalhe da jardineira emoldurando a janela e a banheira com torneira de piso. Chic


Nos tons da natureza (verde, azul e cinza, remetendo à areia da praia), nada é fixo: a banheira, resistente à oxidação e sem porosidade; o espelho de corpo inteiro, recostado à parede; a bancada, normalmente utilizada em cozinhas; a parede de seixos do box; e um grande banco de madeira de reflorestamento.


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Papel de parede em degradê, da WallCovering


Para destacar, a dupla usou a nova coleção da Wallcovering, o papel de parede Oxygen foi inspirada no coração de florestas tropicais, trazendo um paraíso suntuoso com folhas de palmeiras, florais e aves exóticas. Lançamento exclusivo da marca para a Casa Cor 2016. Toque sustentável: o sistema de descarga inteligente, além de todos os metais e louças Deca.


SERVIÇO:

 

Período: de 11 de outubro a 20 de novembro de 2016

Horário: de terça a domingo, das 12h às 21h

Local: Rua Marquês de São Vicente, 268, Gávea

 

Ingressos para visitas de terça a sexta-feira

Ingresso inteiro: R$ 50

Meia entrada: R$ 25

 

Ingressos para sábados, domingos e feriados

Ingresso inteiro: R$ 60

Meia entrada: R$ 30

 

Crianças até 10 anos não pagam. Idosos acima de 60 anos e estudantes com carteira oficial pagam meia entrada.

 

Passaporte único: R$ 150

Anuário : R$ 25

Valet: R$ 30

 

Site: www.casacor.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/CasaCorRio

Instagram: @casacorrio_oficial

 

 

Informações para a imprensa:

(21) 2512-3636 /  angelafalcao@angelafalcao.com.br

Angela Falcão – (21) 98112-3636

Maria Clara Sampaio – (21) 99804-6891

Bia Gross – (21) 98100-7550

Clara Freitas – (21) 98272-4663

Filipa Fontainha – (21) 98181-2618

 


Serviço Papel de Parede: Wallcovering

http://www.wallcovering.com.br/

 

Revendas no Rio de Janeiro:

 

Covering

http://covering.com.br/

Gávea Trade Center

Rua Marquês de São Vicente 124, loja 120, Gávea

Tel : (21) 2294-8834 – (21) 2249-4388

 

Guilha

http://guilha.com.br/

  1. Belisário Augusto, 50 – Icaraí, Niterói – RJ, Brasil

Tel: 21 2010-2800 | 21 2274-1959

 

Informações para imprensa

Ariete Marques–ariete@mdassessoriacom.com.br

Daniela Guapo – dani@mdassessoriacom.com.br

Márcia Dadamos – marciadadamos@uol.com.br

MD assessoria & comunicação
(11) 3049-1888 / (11) 9-9889-6394

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Designweekend com Mobi http://www.amearquitetura.com/designweekend-mobi/ http://www.amearquitetura.com/designweekend-mobi/#respond Wed, 17 Aug 2016 13:08:04 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7506 Frequento o Design Weekend SP há quatro, das cinco, edições. A primeirissima, antes do @amearquitetura existir, foi um aprendizado de como me comportar em um festival de design. Embora, naquela época, fosse pequeno, a falta de experiência me ... Read More]]> Frequento o Design Weekend SP há quatro, das cinco, edições. A primeirissima, antes do @amearquitetura existir, foi um aprendizado de como me comportar em um festival de design. Embora, naquela época, fosse pequeno, a falta de experiência me fez perder eventos que seriam meu foco. A minha segunda ida ao Desin Weekend foi a primeira para alimentar o ame arquitetura, entao fui em tudo que pude. De taxi, a pé, carona (não sei pegar onibus em São Paulo…), enfim, uma correria sem fim! Ano passado estava com um carro alugado, mas a dificuldade em estacionar me fez perder alguns eventos seguidos dos outros.


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Chegada ao Hotel no Fiat Mobi adesivado especialmente para o DesignWeekend


Este ano, graças a uma parceria entre o DesignWeekend e a Fiat, os canais de imprensa oficiais do festival tinham direito a um Fiat Mobi com motorista para não perder nenhum compromisso! Além de ser prático, o Mobi tem um design especial, único!


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Lindissima a poltrona Moth de Rodrigo Almeida, exposta na Escola Britanica de Artes Criativas – EBAC – em Vila Madalena


Foram dias incríveis, de muito aprendizado! E podíamos simplesmente passar por um dos locais do maior festival urbano de design do Brasil, pedir para o motorista parar e dar a volta no quarteirão, enquanto eu podia saltar e absorver mais um pouco de design!


Estande da itens na HighDesign Expo, a feira de mobiliario de luxo, e evento âncora do Design Weekend. Poder ir de carro sem me preocupar em estacionar foi sensacional

Estande da itens na HighDesign Expo, a feira de mobiliario de luxo, e evento âncora do Design Weekend. Poder ir de carro sem me preocupar em estacionar foi sensacional


Obrigada Fiat pela conveniência ♥️


Fiat Mobi 💜

Fiat Mobi 💜


]]> http://www.amearquitetura.com/designweekend-mobi/feed/ 0 Temporada em Ipanema http://www.amearquitetura.com/temporada-em-ipanema/ http://www.amearquitetura.com/temporada-em-ipanema/#respond Tue, 28 Jun 2016 19:42:40 +0000 http://www.amearquitetura.com/?p=7358 Quem mora no Rio adora comprovar a tese de que mora na cidade em que todos passam as férias. De fato, é um privilégio poder conviver com as maravilhas da cidade e ser parte dela. Melhor ainda quando ... Read More]]> Quem mora no Rio adora comprovar a tese de que mora na cidade em que todos passam as férias. De fato, é um privilégio poder conviver com as maravilhas da cidade e ser parte dela. Melhor ainda quando as opções de lazer te levam a fazer um programão, mesmo que seja só para ir a um restaurante. O Temporada, que fica no Hotel Arpoador, é um restaurante debruçado sobre o mar e tem a melhor vista do por do sol, quando este se põe atrás do Morro Dois Irmãos. Fora isso, a Pedra do Arpoador fica ao lado, e quem tiver o privilégio de se sentar na calçada, pode se sentir almoçando na praia.


Inaugurado no fim do verão de 2015 com a proposta de ser um bar provisório, o Temporada, no térreo do Hotel Arpoador, teve uma aceitação além da esperada. A casa, que funcionaria até setembro do ano passado, conquistou fãs e a garantia de continuidade até o fim dos Jogos Olímpicos do Rio. Assim, o clima de “estamos em mudança” sai de cena e dá espaço a um ambiente aconchegante. As mesinhas de madeira foram substituídas por peças de mármore, originalmente usadas no hotel, cobertas por toalhas brancas. Pilastras com concreto aparente e obras de arte de Rachel Strosberg, fundadora do hotel, dão um toque a mais na decoração. O bar do restaurante também foi repaginado, ganhando uma parede azul esverdeado ao fundo e uma luminária. Ao lado, um sofá com almofadas coloridas para encontros mais informais. As janelas com vista para a praia são verdadeiros quadros de paisagem natural. A decoradora Rosane Rego é a responsável pelo projeto.


Arquitetura minimalista e a vista para o mar...

Arquitetura minimalista e a vista para o mar…


O chef Christian Garcia acabou de renovar o cardápio da casa e apostou em ingredientes frescos e que prestigiam os produtos sazonais, focando em pescados e frutos do mar. Para começar, o couvert com uma seleção de pães, manteiga e tapenade de azeitonas pretas e sardela. Como entradas, as novidades são o tartare de atum feito com ‘relish’ de pepino e rabanete, creme de abacate e wasabi, com chios de garoa; e o carpaccio feito com supunha, brotos, alcaparras, pó de azeitona e vinagrete trunfada. Os bolinhos de tapioca com camarão são servidos com maionese de coentro e saladinha de brotos.


Bolinhos de Tapioca - uma das entradas do Temporada

Bolinhos de Tapioca – uma das entradas do Temporada

Lula empanada com quiabo - uma delicia!

Lula empanada com quiabo – uma delicia!


Os pratos principais são divididos em ‘Da Grelha’ e ‘Da Panela’. O carro-chefe do primeiro são os Frutos do mar grelhados, com peixe, batatas rústicas, salada de folhas e arroz selvagem, numa porção ideal para duas pessoas. Os amantes de carne vermelha podem experimentar o novo bife Ancho com cogumelos, aspargos, espinafre e parmesão; ou o hambúrguer de Wagyu, com molho de mostarda e ervas, servido com batatas calabresas trufadas. O risoto ‘nero’ com lula e polvo baby e tomates secos e o orechiete com ragu de cavaquinha, e manteiga de camarão compõem a seção ‘Da panela’.


Polvo

Polvo

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As sobremesas trazem sabores mais intensos e encorpados. É o caso do chocolate em camadas, coulis de brigadeiro e amaretto, acompanhado de sorvete de baunilha, e o Mil folhas de doce de leite e sorvete, memória afetiva do chef e incorporada ao novo cardápio.


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O Temporada continua a oferecer café da manhã, composto por frutas da estação, cereais, frios, ovos, iogurte, sucos, leite, chá e café; e uma variedade de pães, geleias e saborosos quitutes fabricados no próprio hotel. Há também opções de clássicos da culinária nacional, como tapioca, e uma seleção de bolos caseiros.


Sobre o Chef:

De origem argentina, Christian cresceu entre Argentina, Espanha e Itália. No meio da década de 90 ingressou na União de Chefs Argentinos, em Buenos Aires, onde se formou como chef internacional. Recém-formado, mudou-se para Europa para aprimorar seu conhecimento culinário trabalhando em diferentes cidades como Valência, Barcelona e Andorra. Anos depois embarcou para o Oriente Médio e se aventurou pela Arábia Saudita, Tanzânia e Dubai. O chef já serviu personalidades como: AMIR do Kuwait (* 1926 + 2006), o atual presidente dos EUA, Barak Obama e sua esposa, os presidentes da União Africana, o presidente turco, Abdullah Gül, entre outros. Christian foi escolhido como melhor chef da Arábia Saudita pelo aclamado “Chaine des Rotisseurs”. Suas especialidades são: cozinha multi Continental, pesquisa culinária & Científico para as novas tendências gastronômicas, molecular e Bio Cuisine, design/desenvolvimento de novos conceitos culinários emocionantes. O Chef executivo Christian Garcia conquistou este título com suas atividades em variados hotéis luxuosos e restaurantes. Conta com vasta experiência nas cozinhas mediterrânea e asiática.


Serviço:

Temporada – Rua Francisco Bhering, n° 65, Arpoador.

Tel: (21) 2523 0066.

Capacidade: 126 lugares.

De segunda a domingo das 7h à meia-noite. Cc: todos. Cd: todos.

E-mail: temporada@arpoadorinn.com.br

Hotel Arpoador
Rua Francisco Otaviano, n°177, Arpoador. Reservas: (21) 2529-1000. Recepção: (21) 2523 0066. E-mail: reservas@arpoadorinn.com.br

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